Comment un conseiller en art de Citi recommande d’acheter votre première grande œuvre d’art

Entrer dans une galerie en tant que débutant dans le monde de l’art est probablement une expérience quelque peu humiliante.

Rebekah Bowling, conseillère artistique principale chez Citi qui travaille avec des clients très fortunés de Citi Wealth pour gérer et constituer leurs collections d’art, sait qu’il peut être « vraiment intimidant » de commencer à acheter de l’art. Les galeries n’indiquent généralement pas les prix et les nouveaux acheteurs ne savent souvent pas grand-chose sur les artistes ou les expositions qu’ils regardent, a-t-elle déclaré.

Même interroger un employé au bureau sur les œuvres exposées demande du courage.

« Ils disent à leur tour : ‘Laissez-moi trouver un réalisateur’ ou ‘Es-tu un collectionneur ? Pouvez-vous partager quelques détails sur votre collection ?' », a déclaré Bowling. « Il y a cette vérification qui s’effectue à la porte d’entrée. Si vous n’êtes pas une entité connue, il y a l’idée que vous n’allez pas être traité avec autant de gentillesse. »

Les ventes sur le marché mondial de l’art ont chuté de 12 % l’année dernière, pour atteindre environ 57,5 ​​milliards de dollars, selon Art Basel et l’Art Market Report de l’UBS. Malgré cette baisse, le nombre de transactions a augmenté de 3%, principalement en raison des ventes dans le segment inférieur du marché.

Pour ceux qui tentent de surmonter les nombreux obstacles et d’acheter des œuvres d’art pour la première fois, Bowling a quelques conseils à donner.

Instruisez-vous

« L’éducation est le premier point », a déclaré Bowling. Elle suggère que toute personne sérieusement intéressée à démarrer une collection passe au moins six mois, voire un an, à se renseigner sur le marché et ses propres goûts. Il est essentiel de se familiariser avec les marchés primaire et secondaire, qui vendent respectivement des pièces pour la première fois et en revente, a-t-elle expliqué.

Et bien que l’art puisse être un bon investissement – ​​Morgan Stanley a estimé dans un rapport du début de cette année un rendement annualisé de 4,9 % sur les œuvres d’art et les objets de collection sur une période de 20 ans – Bowling ne pense pas qu’acheter des pièces uniquement pour un profit potentiel soit une stratégie intelligente.

« Si vous l’achetez pour des raisons purement spéculatives, dans l’espoir de le conserver pendant un an ou deux, puis de le revendre à un prix plus élevé, je pense que vous ne serez que déçu », a-t-elle déclaré. Bowling conseille aux gens d’acheter uniquement des pièces qu’ils aiment vraiment.

Visitez une gamme de lieux

Au-delà des galeries, Bowling a déclaré que les ventes aux enchères et les foires d’art peuvent être des environnements « plus accueillants ». Les enchères contiennent souvent des estimations de prix et quelques détails sur l’artiste, ce qui peut rendre le processus d’achat moins opaque. Les foires d’art offrent aux nouveaux collectionneurs l’opportunité d’explorer de nombreuses œuvres à la fois et de « voir immédiatement vers quoi ils gravitent », a déclaré Bowling.

Le rapport d’Art Basel et d’UBS révèle que la valeur totale des ventes aux enchères a chuté de 20 % pour atteindre 23,4 milliards de dollars en 2024. Cela dit, le nombre de transactions a augmenté de 4 %, stimulé par la croissance dans le bas de l’échelle, c’est-à-dire les pièces vendues pour moins de 50 000 dollars.

Focus sur les artistes émergents

Bien que certains puissent associer le marché de l’art uniquement aux Picasso et aux Matisse du monde, Bowling a déclaré que les artistes émergents constituent un excellent endroit pour démarrer une collection, car leurs œuvres ont tendance à être moins chères. Elle conseille de visiter ce qu’elle appelle des « galeries d’incubation », qui peuvent être situées dans des quartiers comme le Lower East Side de Manhattan, l’East Side de Londres ou l’East Side de Los Angeles.

« Ils leur offrent leurs première, deuxième et troisième expositions personnelles, en se concentrant sur la présentation de ce travail aux institutions, aux conservateurs et aux créateurs de tendances au sein de l’entreprise », a déclaré Bowling. En règle générale, ces galeries parviennent à maintenir des prix bas au départ.

Une fois qu’un collectionneur établit une relation avec une galerie, le galeriste commencera probablement à le tenir au courant des nouvelles expositions.